Почему стоит слушать классическую музыку - Kaif

Почему стоит слушать классическую музыку

Почему бы не послушать классическую музыку?

При всем разнообразии музыкальных жанров, которые можно слушать сегодня, зачем кому-то хотеть слушать классическую музыку? Проще говоря, это сбивает с толку многих людей.

Во-первых, речь идет о музыке, которую играет симфонический оркестр? Мы говорим о медном квинте, играющем какие-то невероятно громкие и быстрые пассажи? Или мы говорим о той музыке Джона Уильямса, которая играет фоном в фильме Стивена Спилберга?

Дело в том, что большинство людей сегодня (по крайней мере, в США) классифицируют большую часть музыки, которую они не понимают, как «классическую музыку», и это нормально (я думаю), потому что мы делаем это так долго, и я не Не думаю, что это изменится.

Но позвольте мне для ясности сообщить вам, что в истории музыки есть шесть различных музыкальных периодов, и классический период — лишь один из них. В этой статье мы рассмотрим классический период и, надеюсь, проясним некоторую путаницу, ожидая, что вы захотите самостоятельно исследовать замечательный период в истории музыки. Попробуй это! Тебе понравится!

6 исторических периодов в западной музыке

  • Средневековый: 400–1400
  • Эпоха Возрождения: 1400–1600
  • Барокко: 1600–1750 гг.0
  • Классический: 1750–1825 гг.5
  • Романтический: 1825–1900 гг.0
  • Современное: 1900 – настоящее время

Классический период

Если бы в истории музыки был период, с которого можно было бы начать для прослушивания или изучения, я бы рекомендовал классический период. Я говорю это из-за детального внимания, которое композиторы уделяли мелодии. Эти произведения, как и современная популярная музыка, имеют отчетливую мелодию с гармоническим аккомпанементом. Просто, но структурировано!

Периодом непосредственно перед классикой было барокко, породившее очень сложные музыкальные формы, такие как фуга. Барочная музыка прекрасна, но она также может быть тяжелой и сложной.

С другой стороны, многие из «мелодий», вышедших из классического периода, можно было «напевать».

Леонард Бернштейн однажды назвал классический период (1750–1825) «точной музыкой», имея в виду, что у всех композиторов есть правила и положения, которым нужно следовать, и все должно быть точно в их композициях. Эти правила были сосредоточены вокруг того, как музыка была написана и записана на бумаге.

Музыкальные партитуры были написаны так, чтобы полностью отразить то, как композитор хотел, чтобы композиция звучала в исполнении. Например, если композитор хотел, чтобы определенная часть или определенный инструмент играли отрывок громко, он обозначал это буквой «f» (для форте, или громко) под меру в музыке. То же самое было бы верно для пассажа, который должен был быть мягким, с буквой «р» (для пианино, или мягкий), отмеченный под примечаниями в такте.

Эти символы, называемые «динамикой», использовались для полного диапазона изменения громкости в музыке. В письменную запись были введены и другие устройства, такие как артикуляция и изменение темпа.

Эти дополнения к тому, как было написано музыкальное произведение, служили нескольким целям:

  1. Это позволяло человеку вести композицию в точном соответствии с пожеланиями композитора.
  2. Он сохранил оригинальную музыку композитора для выступлений спустя годы.

Музыка с такой строгой структурой позволила композиторам в будущем последовать ее примеру. Ниже представлена ​​запись «Eine kleine Nauchtmusik» Моцарта, одного из самых известных его произведений. Когда вы слушаете это, ваше ухо будет притянуто мелодией. Гармония есть, но мелодия является самым важным элементом. Вы обнаружите, что очень легко слушать мелодии, которые можно напевать.

Моцарт Eine kleine Nachtmusik

Моцарт был одним из самых влиятельных композиторов классического периода.
Моцарт был одним из самых влиятельных композиторов классического периода.Викисклад

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге 27 января 1756 года и был одним из самых плодовитых и влиятельных композиторов классического периода. В очень раннем возрасте четырех лет Моцарт ускоренно учился игре на клавишных и скрипке.

Его отец Леопольд обнаружил у своих детей музыкальный дар и организовал для юного Амадея и его сестры Марии Анны (по прозвищу «Наннерль») выступление на публике в качестве вундеркиндов. Позже дети вместе с отцом и матерью путешествовали по Европе, участвуя в нескольких концертных турах.

У Моцарта был невероятный слух. Под этим я подразумеваю, что он мог слушать музыкальное произведение и записывать его, нота за нотой. Свою первую симфонию он написал, когда ему было 10 лет. Он был впечатляющим скрипачом, но гораздо лучшим клавишником.

С декабря 1769 года по март 1771 года Леопольд и Амадей путешествовали по Италии, чтобы продемонстрировать способности мальчика как исполнителя и зрелого композитора. Для 13-летнего подростка он был весьма впечатляющим и многими замеченным.

В 24 года Амадей устроился на работу в Зальцбурге исполнителем и сценаристом. Его композиции были выполнены в различных жанрах. Он написал струнные квартеты, сонаты, симфонии и концерты. Его любовь к опере вынудила его уехать за пределы Зальцбурга в поисках лучшей работы, но это не удалось, и Амадей вернулся в Зальцбург. Он предпринял еще одну попытку, поехав в Вену, где написал большую часть своих великих работ. В 30 лет он написал Женитьба Фигаро. и Дон Жуан, две из величайших когда-либо написанных опер.

Есть много историй о том, как умер Моцарт. Мы знаем, что он умер очень молодым, всего в 35 лет, и можем только представить, какую музыку он оставил бы нам, если бы прожил дольше. Он был настоящим музыкальным гением и рок-звездой 1700-х годов!

Симфония Моцарта № 40 соль минор, K 550 -1. Молто Аллегро

Симфония

Одним из важнейших масштабных жанров, изобретенных в классический период, была «симфония». Слово «симфония» происходит от итальянского слова «звучащие вместе».

В написанном для оркестра композиторы представили все четыре части (струнные, деревянные духовые, духовые и перкуссия) в симфонической форме. Симфонии раннего классического периода состояли из трех частей:

  • Первая часть обычно представляла собой сонатную форму в быстром темпе.
  • Вторая часть имела более медленный темп и иногда включала тему и вариации формы.
  • Третья часть всегда была в быстром темпе.

По мере развития симфонической формы между второй и четвертой частями добавлялись менуэт и трио (из эпохи барокко).

План рассадки оркестра
План рассадки оркестра

Классический оркестр

Оркестр в стиле барокко превратился в классический оркестр, в который входят от 30 до 60 музыкантов.

Классический оркестр состоял из четырех частей:

  • Струны
  • Деревянные духовые
  • Латунь
  • Перкуссия

Композиторы расширяли инструментарий, поскольку их композиции были более требовательны к таким вещам, как:

  • Динамика
  • Расширенные гармонии
  • Цвет тона (тембр)
  • Внимание к мелодии
  • Артикуляции
  • Более сложные ритмы

Взгляните на схему рассадки ниже, поскольку она иллюстрирует расположение инструментов на сцене. Такое расположение сидений используется уже сотни лет.

Фрэнсис Йозеф Гайдн
Фрэнсис Йозеф ГайднСС, через Википедию

Фрэнсис Йозеф Гайдн

Другой влиятельной фигурой классического периода был Фрэнсис Йозеф Гайдн. Родившийся 31 марта 1732 года недалеко от Вены, Австрия, Гайдн также проявил музыкальный талант в очень раннем возрасте. В возрасте восьми лет он присоединился к хору церкви Святого Стефана в Вене. Большинству музыкальных навыков Гайдн научился самостоятельно. Он был очень дисциплинированным и трудолюбивым.

Он провел 30 лет в качестве придворного музыканта богатой семьи Эстерхази в их поместье. Опять же, как и Моцарт, Гайдн стал внештатным музыкантом/композитором, и по мере роста его навыков он стал широко известен.

Гайдн посетил Лондон в 1791 году, чтобы выступить перед восторженной публикой, а затем повторил этот визит в 1794 году с очень успешными результатами. За свою карьеру он написал более 100 симфоний, 68 струнных квартетов, 14 опер и множество других произведений. Гайдна называли «отцом симфонии» и «отцом струнного квартета». Он также сыграл важную роль в развитии «камерной музыки».

В 1772 году он написал Прощальная симфония. Его уникальность заключается в том, что во время исполнения один за другим каждый музыкант встает и уходит со сцены, пока не останется две скрипки. Франц Йозеф Гайдн умер 31 мая 1809 года в возрасте 77 лет.

Йозеф Гайдн — Струнный квартет соч. 76, № 2 «Квинтен»’

Людвиг ван Бетховен

Немецкий композитор и пианист Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года. Он является одним из самых известных композиторов в истории западной музыки.

В очень раннем возрасте отец обучал его игре на фортепиано и музыке с применением силы, из-за чего молодого музыканта часто били. Так его отец мотивировал молодого Людвига стать великим пианистом, но это произвело на Бетховена огромное впечатление на всю оставшуюся жизнь. Отец был настолько впечатлен музыкантом и композитором, которым стал Моцарт, что подумал, что сможет превратить сына в очередного вундеркинда.

Бетховен был относительно молод, когда Моцарт умер, оставив Йозефа Гайдна самым популярным композитором и, скорее всего, учителем Бетховена. Были написаны противоречивые истории о том, как некоторые из ранних сочинений Бетховена демонстрируют сходство со стилем письма Моцарта.

Личность, страсть и стремление Бетховена способствовали тому, что он стал одним из самых известных композиторов всех времен. Его музыкальный маршрут между классическим и романтическим периодами включает композиции во всех типах жанров, в том числе:

  • Симфонии
  • Концерты
  • Струнные квартеты
  • Сонаты для скрипки
  • Опера
  • Сонаты для фортепиано

Вдохновение Бетховена исходило из многих источников. Одним из них был его учитель Кристиан Нифе, который обучал его теории и композиции. История не говорит нам, встречался ли Бетховен с Моцартом при жизни, но Моцарт на самом деле оказал большое влияние и вдохновение. Двумя другими композиторами, оказавшими на него большое влияние, были Йозеф Гайдн и Иоганн Себастьян Бах.

Бетховен умер 26 марта 1827 года.

Бетховен считается одним из гигантов как классического, так и романтического периодов в истории музыки.
Бетховен считается одним из гигантов как классического, так и романтического периодов в истории музыки.Викисклад

Добавить комментарий