Обзор Synth EP: "Odyssey" Тима Вудраффа - Kaif

Обзор Synth EP: «Odyssey» Тима Вудраффа

Тим Вудрафф Одиссея переносит слушателей в эмоциональное, богатое образами путешествие по синтезаторам, которое раскрывается в текстах, переплетенных синтезаторах, его выразительном пении и игре на гитаре. Конечный результат проходит через множество настроений и звуков по мере своего развития.

«Приземление на Сатурне» оживает, когда мерцающий, мерцающий танец синтезаторов с круглым звучанием движется по скользящему, стремительному фону. Сочные басы мягко смещаются вниз вместе с медленными волнообразными синтезаторными аккордами, а скользящий звук добавляет перкуссионный элемент. Быстро вращающееся арпеджио взрывается и затихает, в то время как космический звуковой прилив продолжается. Арпеджио вращаются с большим движением, поскольку гудящий бас поддерживает другие музыкальные элементы.

Приподнятый, светящийся синтезатор плывет длинными и хриплыми линиями над мягким перкуссионным звуком и легким басовым приливом. Входящая гитара имеет звонкое качество, поскольку она поет джазовую, нежную мелодию, которая пронизывает музыку. Яркое, динамичное арпеджио танцует быстро, сверкающие круги на фоне ровного сердцебиения баса, в то время как гитара взывает к непринужденным нотам. Трек заканчивается струнным, дрожащим синтезатором, который уходит вдаль и заканчивается тишиной.

Сверкающие полноценные синтезаторы образуют деликатно повторяющийся рисунок, а звуки хора добавляют глубокий резонанс к началу «We’ve Come So Far». Равномерный барабанный бой пульсирует, и блестящие, яркие ноты образуют быстро развивающийся, блуждающий узор поверх мчащегося барабанного боя.

Выразительный вокал Тима Вудраффа соответствует темпу синтезатора. Его вокал парит над блестящими перезвонами, которые трепещут над пульсацией активных барабанов. Вокальная мелодия имеет приятную волнистость поверх хлопающих басов и ударных.

В припеве есть тоска, восходящий подъем, поскольку он наполняет музыку поверх прыгающего барабанного боя. Приподнятое сияние курантов прерывается прыгающим, вращающимся гитарным соло Тима Вудраффа, полным согревающих эмоций и ощущения прогресса. Его эмоциональный голос передает трогательную лирику в конце песни.

Это песня о поддержке того, кого мы любим, кто страдает от боли и страданий. Рассказчик говорит о теме песни, когда видит, как этот человек «выезжает в ночь, чтобы попытаться сбежать». Он представляет, как другой человек думает о «всем том, что вы слышали от всех».

Тема песни — одиночество в толпе с мчащимися мыслями. Рассказчик представляет себе этого человека, когда он «ворочается, разбивается и горит» и пытается снова и снова. Наш рассказчик знает, что, когда герой песни оглядывается назад, «вы видите, как горят мосты». Однако он обещает «идти рядом с вами, даже когда у нас нет слов».

Наш рассказчик воодушевляет, когда он напоминает другому человеку, что они «зашли так далеко» вместе, поскольку им потребовалось некоторое время, чтобы узнать, кто они оба. Рассказчик напоминает герою песни, что «сейчас я за тебя переживаю», и заверяет этого человека, что «ты всегда был рядом со мной, и я всегда буду рядом с тобой».

Наш рассказчик рассказывает о том, как он услышал, как субъект песни говорил о себе, «когда вы чувствовали, что никому нет дела», и как его сердце «разбилось… немного», когда он услышал, как этот человек был напуган. Он добавляет: «Вы сказали, что чувствуете, что сдаетесь, чувствуете, что вся ваша надежда ушла».

Рассказчик сочувствует теме песни, поскольку он признает, что «в такие времена больно продолжать». Он признает, что не может решить проблемы другого человека или «притворяется, что может», но напоминает этому человеку: «Я буду рядом с тобой, чтобы помочь тебе увидеть хорошее».

«Unknown» начинается с тупого, прыгающего синтезатора, создающего перкуссионный импульс, который перемещается в гулкое пространство. Чужой звук колеблется в этом огромном пространстве ровной, грубой линией, а тиканье тарелок добавляет металлического ощущения, в то время как резкий, песчаный пульс нарастает и спадает.

Еще больше звуков ударных тикают в пещерообразном пространстве, в то время как отдаленный низкий синтезатор играет блуждающий паттерн по толстому, зубчатому весу, когда он колеблется. Струящиеся звуки смешиваются с мерцающей электрогитарой, дрейфующей по треку светящейся линией, в то время как те же мощные синтезаторные волны движутся.

Гитара добавляет густой, извивающийся звук, в то время как космический, гулкий синтезатор смешивается в вихре, стремительном потоке. Ниже плавного синтезатора четкость и вибрация подпрыгивающего низкого звука поддерживают его. Трек заканчивается грубыми колебаниями и плавным звуком.

Вспышки плотного, сверкающего синтезатора, которые растекаются сквозь пространство, когда твердые барабаны бьют, оживляя «Hold Onto Me». Чистый, выразительный вокал Тима Вудраффа несет в себе текст, в то время как плотный грохот ударных и синтезатор мерцают и прыгают. Есть перерыв в поднимающихся облаках, и наполненное светом арпеджио закручивается, пока барабаны продолжают свой большой пульс.

Барабаны и бас поддерживают сияющие вспышки синтезатора, которые пронизывают песню. Электрогитара кричит, чувствуя себя триумфально, когда она поднимается вверх, прежде чем разбиться на мягкую пульсацию барабанов и мерцание светящегося звука. Вращение арпеджио и крещендо на барабанах, в то время как вокал парит над всем этим.

Лирика этой песни полна тоски, страха и нужды. Рассказчик начинается со слов «мир таков, каким вы его делаете, по крайней мере, так всегда говорят», а в своем случае он говорит, что он «астронавт, свободно падающий в космосе». Он говорит о хаосе, который приходит «в тишине», как взрыв с неба, чтобы уничтожить «все, что я когда-либо знал» в огне.

Беспокойство звучит в вопросах: «Что, если я потеряю привязь? Что, если моя линия оборвется?» Он обращается к теме песни и спрашивает их, будут ли они держаться за него, если его «сердце разбито, все мои осколки разбросаны». Рассказчик чувствует потерю контроля, поскольку он «невесомо мчится к концу, которого я не вижу», когда вокруг него летают метеоры «сомнений и хаоса».

По мере того, как сгущается тьма, он уверен, что закончил, когда «рука тянется, чтобы поймать меня, и я вижу, что это ты». Он просит этого человека держать его за руку и не отпускать. Песня заканчивается тем, что он в отчаянии кричит, что отпустил и потерял контроль. В ответ другой человек говорит: «Я контролирую ситуацию. Держись! на меня!

«Dreaming» начинается с деликатного сияния, металлические перезвоны сверкают полным звуком в открытое пространство, а глубокие басы легко перетекают. Равномерное, грубое басовое колебание придает музыке форму, а высокий, переплетающийся синтезатор несет в себе многообещающую блуждающую мелодию.

Древесный ксилофон образует плавную волнистую линию, а похожий на колокол синтезатор несет расслабляющую мелодию. Быстро каскадный синтезатор придает больше формы, а блестящий соло средней высоты плывет вперед, а мелодия говорит о мечтах и ​​наслаждении солнцем под летним деревом.

Синтезатор с цифровым звучанием струится яркими линиями, а струны поют сладкую мечтательную мелодию, добавляя более нежное прикосновение. Компьютеризированный звук обеспечивает контраст, поскольку он мерцает, сияние синтезатора и обнадеживающее дыхание струнной секции добавляют больше подъема. Трек исчезает на сверкающем синтезаторе, переходящем в тишину.

Добавить комментарий