Обзор синти-поп-альбома: "Sphere" от Elektrographik - Kaif

Обзор синти-поп-альбома: “Sphere” от Elektrographik

Общие впечатления

Elektrographik’s (Клэр Мейкпис и Пол Уэстон) Сфера сочетает в себе блестящие танцы и синти-поп 80-х и 90-х с хорошо подобранной синтезаторной палитрой, выдающимися и широкими вокальными данными Клэр Мейкпис и текстами, которые переходят от попсового веселья к задумчивой поэзии. Когда кто-то добавляет в микс сильные мелодии, которые они создают, конечным результатом является превосходный синтезаторный альбом.

Для меня центральная опора Сфера — голос Клэр Мейкпис. Это тонко настроенный инструмент, который может передавать яркую энергию, а также болезненные эмоции и технически превосходный контроль. Она исследует богато разнообразный стилистический диапазон и может наполнить свой голос экспрессией и динамизмом в равной степени. В результате она может полностью и глубоко оживить текст каждой песни.

Мне нравится смесь чистой танцевальной поп-лирики с утонченным, нюансированным написанием песен, которое существует на Сфера. Пол Уэстон и Клэр Мейкпис находят баланс между воодушевляющими исследованиями положительных эмоций и сложными путешествиями по гобелену человеческих чувств. Этот баланс дает слушателям возможность расслабиться и повеселиться в перерывах между занятиями своим умом.

Синтезаторная палитра на альбоме привлекательна и сложна. Синтезаторы сплетены в гобелен, который варьируется от резонирующих струнных до цифровых звуков и исследует эмоции боли, радости и желания через свое звуковое богатство. Мне нравится, как разные тона и тембры взаимодействуют и взаимодействуют друг с другом, добавляя музыке многослойности.

Я также очарован мелодичным письмом на Сфера. Есть порывистые, арочные мелодии, разрывающиеся светом и трепетными, болезненными моментами, которые наполняют мое сердце щемящим чувством. Вокальные мелодии также хорошо сделаны и передают эмоции, созданные в текстах. В целом, я нахожу мелодии неотразимыми.

Анализ моих любимых треков

«Lost In Love» начинается с того, что синтезатор сияет высоким перезвоном света, твердая пульсация баса попадает в песню, а сильный, наполненный экспрессией голос Клэр Мейкпис перекликается с заполняющим пол битом. В этой песне чувствуется веселая атмосфера клубной музыки 90-х, которая контрастирует с глубоким и страстным вокалом. Бит чистый и мощный, а мерцающая синтезаторная линия в минорной тональности пронизывает всю песню.

Бит не перестает пульсировать, когда голос Клэр Мейкпис снова вмешивается, неся затененную вокальную мелодию. Высокие синтезаторы сияют, а бас и барабаны продвигают музыку вперед. В песне мелодия минорной тональности контрастирует с более блестящими синтезаторными звуками, а бит продолжается, а активный бас формирует музыку. Вокал Клэр Мейкпис подчеркивает дух танцевального клуба, полный страсти и потребности.

Повторение «Я влюблен» похоже на мантру или пение, в то время как рассказчик говорит о том, насколько ее любовь безумна, и спрашивает «разве не ясно», что она влюблена. Она просит объект своей привязанности осмотреться и рассказать ей, что они видят. Это все о том, чтобы «прокатиться в меня» для рассказчика.

Гладкий, космически плавный синтезатор прерывается скрипками пиццикато и более глубокими струнами, а эмоциональный, парящий вокал Клэр Мейкпис несет ноющую мелодию, открывающую «Ascent». У барабанов скользящий пульс, а залитые солнцем восходящие синтезаторные аккорды наполняют песню теплом.

Клэр Мейкпис наполняет лирику чувством, когда эхом отдается глухая, струящаяся линия синтезатора. Мне нравится, как она копает глубоко, чтобы раскрыть свою вокальную силу, когда ритм держит сердцебиение, а легкий синтезатор плавает в песне. Немного трагическое ощущение, минорные аккорды контрастируют с мягко ласкающим синтезаторным пассажем.

Звуковое пространство открытое и воздушное, насыщенный вокал дрожит и причиняет боль, а круглые аккорды поднимают голос Клэр Мейкпис. Нежное болезненное свечение льется из синтезаторов, наполняя пространство светом. От всех музыкальных элементов щемит сердце, а потом наступает тишина.

Эта песня исследует глубины и высоты человеческого чувства, из него выливается калейдоскоп эмоций. Рассказчик рассказывает о том, как ее мечты «не тянут за собой веревку», что у нее есть «желание, которое не может солгать», и надежда, которая не умрет. Она говорит о том, что есть чувства, которые поднимают человека к «высшей судьбе, которую я не могу определить».

Наш рассказчик отмечает, что она проехала бы тысячу миль, чтобы увидеть лицо другого человека и «почувствовать твою улыбку», потому что они «создали гармонию, подобную Зефиру *», которая «забирает во мне душу». Она задается вопросом, исчезнет ли безымянная тень и покажет ей «правду того, чего мы боимся». Я заинтригован, когда она говорит о «симуляции», которая наносит ущерб и следует за ней в укрытие. Наш рассказчик хочет отложить «шанс судьбы» в сторону, но, хотя ей нужно время, уже слишком поздно.

Меня привлекает противоречивый характер идеи о том, что когда «пламя гаснет», оно сжигает рассказчика. Концепция «более свободного ребенка», избавленного «от насилия» в мире, который мы «принимаем за реальность», восходит к идее о том, что мир является симуляцией. В клятве рассказчика есть чувство решимости «подождать тысячу лет, чтобы найти страх, который завладел вашим разумом».

В конце концов, рассказчик принимает тот факт, что она «содрогнется от дуновения болезни и того, что выживет». Она спрашивает, появятся ли тени снова, и добавляет, что эти тени «отражают видение нашего страха». Еще раз она напоминает себе, что нужно отбросить «шанс судьбы» и что она должна «держать линию», но для этого уже слишком поздно.

Теперь появляется образ пламени, вскакивающего вверх, чтобы «сжечь мне бок». Напротив, «свобода, которую мы найдем», подобна падающей воде. Рассказчик говорит о медленном движении «все время и дыхании воздухом», она собирается сказать об этом больше, но его прерывает зарождающийся крик. Есть ощущение своего рода триумфа, когда наш рассказчик говорит, что «никакое испытание временем» не может забрать найденного ею ангела (серафима). В конце концов, это успокаивает ее разум, и она носит «цвета, которые вы сияете».

«Hit The Runway» начинается с того, что мелодическая линия в минорной тональности сливается с взрывными, пульсирующими ударными и басом. Полные перезвоны поют вместе с джазовой партией клавишных, прежде чем нисходящий, коварный синтезатор проваливается сквозь музыку. Клэр Мейкпис добавляет классическую устную речь в стиле 90-х поверх динамичных сияющих синтезаторов и глубоких пульсирующих ударных и баса.

Закручивается напряженное арпеджио, а металлически звучащая клавиатура повторяет захватывающую мелодию. После барабанной партии нисходящая синтезаторная мелодия добавляет еще один привлекательный элемент, поскольку она падает вниз, и весь трек прыгает и заряжается. Голос Клэр Мейкпис кажется мне душевным и неотразимым по сравнению с пульсирующим, заполняющим пол ритмом, в то время как клавишные излучают энергию.

Эта песня вызывает в воображении моделей, шагающих по подиуму, когда рассказчик рассказывает о том, как у человека, с которым она разговаривает, перехватывает дыхание, и добавляет: «Я чувствую тебя внутри. «Это «восторг», когда она говорит другому человеку «взять это на подиум».

Лирика взрывается энергией, когда рассказчик говорит: «У них это есть, у вас есть это» и говорит моделям танцевать, двигаться и «чувствовать это, приручать это, работать над этой линией». Наш рассказчик призывает людей «сфотографировать мальчика, шагнуть внутрь девушки!»

По мере того, как песня продолжается, она обращается к теме песни и говорит: «Я знаю, что у тебя есть мускулы, я видела, как ты сражаешься. Встань с гордостью!»

Интенсивный взрыв шума дрейфует в открытое пространство, и переплетающиеся, размашистые синтезаторы набухают и благоговейно скользят в начале «Darker Skies». Нежная, сочная струнная синтезаторная линия трогает музыку вместе с хором тонких вокальных звуков и голосом Клэр Мейкпис. Колеблющийся, теневой бас имеет пульсирующий вес, который поддерживает другие музыкальные элементы. Мне нравится, как вокал полон эмоционального выражения и хорошо передает ощущения в текстах.

Средне-низкий трубный синтезатор несет таинственную мелодию, полную меланхолии и наполненную более позитивными моментами. Вокальная мелодия мечтает и причиняет боль, а голос Клэр Мейкпис эхом и искажает интригующий и полный чувств. Сердцебиение песни поддерживает изменчивый пульс синтезатора, а сверкающая, согревающая мелодия звучит на мигающем средне-высоком синтезаторе. В музыке есть ощущение отдаленного напряжения и нереальности, в то время как вокальная мелодия усиливает чувство потери.

В начале песни наш рассказчик говорит о более темном небе, которое появляется ночью. Образы захватывают дух в строчке, в которой говорится, что «лунный свет серенада бездыханного северного сияния». Наш рассказчик предупреждает другого человека, что сдерживание вещей «не спасет надежду, которую вы имели в виду», и что, продолжая говорить слишком много, они тратят «драгоценное время». Она задается вопросом, как ей удается «видеть знаки».

В свой «самый темный час» рассказчик создает образ собирания «всех упавших осколков в моей атмосфере». Она добавляет, что мы слишком много думаем, когда спим, но нам нужно взять все назад и «показать миру все, что у ваших ног!» Лирика напоминает нам, что это сон, и мы должны «почувствовать импульс» и позволить этому импульсу управлять нами, пока мы «танцуем сегодня вечером».

«Freedom» начинается с прыгающего, крутящегося синтезатора, который извивается поверх твердого басового удара под ним. Вокал перекликается с музыкой с задушевным чувством, когда синтезатор с цифровым звучанием поднимается в динамичной волне над выразительной вокальной мелодией. Клавиатура несет в себе яркий мелодичный паттерн, а барабанный бой и бас объединяются, чтобы добавить движения вперед.

Голос Клэр Мейкпис обладает великолепным богатством, а ее широкий диапазон добавляет выразительности лирике. Вокальная мелодия излучает ощущение прогресса, когда она движется по ровным барабанам и басу, а повторяющаяся клавишная линия наполняет музыку еще большей энергией.

Носовой средне-высокий синтезатор несет в себе блуждающую, прыгающую мелодическую линию над устойчивой пульсацией под ней. Круглый и слегка металлический клавишный синтезатор сопровождает вокальную мелодию, прежде чем бас и ударные снова заиграют. Песня заканчивается движущей силой и эмоциональным вокалом, а вместе с пением пронизывает сияющее, крутящееся и каскадное соло синтезатора.

Это песня неповиновения и надежды. Рассказчик рассказывает о том, как однажды она развалилась и ей пришлось сделать шаг в сторону от темы песни, потому что «мне не на пользу слушать ваши ограниченные убеждения». Она отказывается скрывать и добавляет, что «моё поле зрения гораздо шире» и она не позволит отодвинуть его в сторону. Наш рассказчик «узнает мое новое направление».

Припев — это призыв к людям выбирать свободу в своих отношениях, на мой взгляд. Это также выражает идею общей связи, поскольку наш рассказчик говорит, что «это мой дом», но также добавляет: «ты знаешь, что это твой дом».

Наш рассказчик говорит, что яркость города поможет ей сориентироваться и «поймать» другого человека. Меня заинтриговала возможность двойного значения слова «постигать» как «улавливать», так и «понимать» в контексте этой песни. Далее она говорит, что видит признаки того, что для другого человека «все дело в выставке».

Теперь она на своей стороне и «принимает меня во внимание». Интересный контраст возникает, когда наш рассказчик спрашивает, может ли другой человек быть ее проводником, потому что она хочет «освободить свои запреты». Я понимаю, что это означает, что они непреднамеренно помогли ей понять, как двигаться дальше.

В конце песни она повторяет строки: «Мое поле зрения намного шире. Ты не можешь оттолкнуть меня!»

Нежное, трагическое фортепьяно повторяет мелодический рисунок, в котором чувствуется потерянность, и эхом шепчущий голос Клэр Мейкпис вступает в игру, открывая «Плач Арлекина». Она поет в классическом, театральном стиле, в то время как темные фортепианные ноты опускаются ниже челесты, которая мерцает и переливается далеким светом.

Пульс синтезатора с цифровым звучанием плывет и затухает волнообразно, а таинственно звучащие перезвоны сверкают. Массивные открытые барабаны врываются в музыку, а вокал Клэр Мейкпис драматичен и экспрессивен. Вся песня таит в себе скрытую тень и напряжение. Мне нравится стиль и ощущение скрытой опасности, скрывающееся в этой песне.

В тексте этой песни есть боль, напряжение и всепроникающее беспокойство. Наш рассказчик шепчет другому, чтобы он оставался тихим и неподвижным. Она рассказывает о том, как другой человек рассказал ей «все сказки о том времени». Когда другой человек пытается наблюдать за ней, она говорит, что «я остаюсь неподвижной, как камень», и добавляет, что «холод не будет слишком сильным».

Меня привлекают сильные образы чего-то разлагающегося внутри нашего рассказчика, «фрагмента меня, который становится коричневым, как истертая временем бумага». Однако история для нее не меняется, и, плача, она замечает, что «вечное тщеславие» другого принадлежит ей. Словно напоминая себе, она повторяет, что «это бред, мой бред».

Напротив, она требует, чтобы другой человек загипнотизировал ее. Она понимает, что человек, к которому она обращается, сидит в тени «с агентством, которое сочиняет для вас сказку, чтобы очаровать меня».

«Сфера» возникает как глухой, закрученный синтезатор, несущий повторяющийся угловатый мелодический паттерн, в котором есть смутное ощущение опасности, когда барабаны и бас сливаются в зарядный импульс. Голос Клэр Мейкпис несет блуждающую, колеблющуюся вокальную мелодию поверх непрерывного угловатого узора нот под ним.

Более яркие и теплые ноты мерцают в кружащихся арпеджио под страстным, глубоким чувством, наполняющим вокал. Пузырящийся, пульсирующий рисунок нот воспроизводится на глухом, средне-низком синтезаторе, когда бит пульсирует и пульсирует.

Быстрые вспышки возвышенного синтезаторного танца сквозь музыку, а барабаны и бас толкают все вперед. Блестящие синтезаторы извиваются, а вокал над ними полон мечтательной потребности. Бит продвигает песню, и большие, широкие, светящиеся арпеджио вращаются, когда песня приближается к завершению.

Эта песня наполнена страстью и драматизмом. Наш рассказчик говорит, что сегодня она в бегах и что сегодня «наше время». Она говорит теме песни, что они говорят, что это игра, но она хочет их, добавляя: «Я говорю, что мы снова берем под контроль».

Рассказчик говорит другой, что хочет увидеть, как они танцуют и двигаются «в моей сфере», поскольку они «позволяют музыке взять под контроль» и «трогать нашу душу». Она ясно дает понять, что «в моей сфере нет страха».

Наш рассказчик говорит, что «сердцебиение другого человека сигнализирует о том, что я вам нужен». Она призывает их «быть в центре внимания» и быть тем, кем они хотят быть. Она добавляет, что может чувствовать ритм энергии и что «музыка заставляет вас летать, все это синергия». Она спрашивает, может ли другой человек почувствовать ритм, и добавляет, что «это у меня на уме», но уверена, что другой человек «увидит, что я довольна».

Наш рассказчик просит другого человека посмотреть, что она дала им и, следовательно, что у них есть от нее. Она указывает, что они не должны ненавидеть любовь, потому что «вы знаете, что она приходит бесплатно», и просит их «остаться со мной еще на одну ночь, навсегда».

Рассказчик рассказывает о том, как тело другого человека «двигается, пульсирует в такт мне». Она говорит, что это синергия, и добавляет: «О, потанцуй со мной в моей сфере».

Хрупкое, нежное и далекое пианино движется в чистом, сухом звуковом пространстве, чтобы начать «Лунный свет». Вокал трагичен и ласкателен, с оттенком скорбного чувства. Вокал движется в более открытой звуковой среде, поскольку тонкий, благоговейный синтезатор мягко светится на расстоянии вместе с глубокими нотами фортепиано и дрожащей секцией струнных.

Клэр Мейкпис демонстрирует свой вокальный контроль и диапазон, наполняя свой голос интенсивным чувством и силой, но при этом позволяя ему дрожать и болеть. Струнные и фортепиано поднимаются вверх, добавляя слои усиливающейся агонии и потери. Голос скрипки дрожит и плачет вдалеке, в то время как вокальная мелодия чиста и болезненна, когда песня приближается к завершению.

Чистая любовь пронизывает текст этой песни, когда наш рассказчик говорит другому человеку, что она прикрывает его спину и отвезет его домой. Мне нравится видеть улыбку другого человека «подобной лунному свету». Она добавляет, что их улыбка также «освещает мой лунный свет» и ее «истинный свет».

Теперь рассказчик говорит, что видит другого человека, и «это свет, ты сияешь ярко». Она спрашивает, может ли «эта боль» забрать ее. Рассказчик говорит о достижении звезд, добавляя, что надеется, что другой человек выздоровеет. Увидев их улыбку, она говорит, что «подобно лунному свету, я пою свой свет». Когда песня заканчивается, она просто говорит, что «это сумерки. Я пытаюсь.”

Вывод

Компания Elektrografik объединила хорошо сделанные музыкальные элементы в единое целое. Сфера. Они отдают дань уважения всем великолепным звукам ретро-синтеза, добавляя к ним глубину и нюансы благодаря первоклассному исполнению и хорошо продуманным песням.

Добавить комментарий